Mi parli dei pro e dei contro della vostra partecipazione a sanremo?
Allora, per me ci son stati solo pro perchè abbiamo guadagnato tutto quello che c'era da guadagnare e quindi siamo contenti.

"Musica per persone sensibili": com'è nato questo invito diretto agli ascoltatori, del dover far attenzione alla vostra musica?
Per cercare di far capire alle persone che la nostra musica va ascoltata con un attitudine diversa da quella che puoi avere quando ti approcci ad un gruppo composta da quattro bontemponi che scherzano e giocano.
Possiamo dire che vuole un po' portare l'ascoltatore ad ascoltare meglio le canzoni: con il libretto a leggere le parole a scendere più a fondo e vedere che c'è veramente. C'è un 'intenzione alta, aulica, sarò sincero, al di là dell'effetto pirotecnico di goliardia e di aggregazione che abbiamo innata, che magari poi tende a sminuire agli occhi degli altri quello che noi portiamo anche se quella che noi abbiamo è la sdrammatizzazione ed il gioco con il tragico.

Con Alex Britti come co-produttore dell'album e tutte le collaborazione fatte al suo interno, come credete che sia migliorato, se lo ha migliorato?
L'esperienza con Alex è, in realtà, antecedente al disco ed all'incirca 10 anni fa, comunque l'esser stato così tanto a lungo al fianco di un artista pop ci ha aiutato ad arrivare al succo delle canzoni, perchè noi siamo già persone che aborrono tutti i giri di parole, le velleità poetiche, gli intellettualismi spiccioli e quindi lo stare al contatto con un'artista pop ti aiuta ad andare ancor di più al sodo.

Marzia ed Elisa sono le due donne, dei vostri due album. Cosa le accomuna?
Marzia ed Elisa sono accomunate da quest'atmosfera gioiosa e piena di vita, di proposizione vitale, questa gioia di vivere e questa voglia di vivere spensieratamente senza remore.

C'è un qualcosa che le contraddistingue?
Il nome ahahah.
Va bene, no; Marzia è la mia ragazza, quindi diciamo che è una canzone che scrissi per lei, mentre Elisa ... è semplicemente un nome che suonava bene e però è il riassunto di un po' tutte le esperienze che ognuno di noi ha avuto.

La vostra strumentazione musicale non è affatto scontata, come scegliete gli accessori per il vostro abito da musicista ?
E' tutto funzionale alle canzoni. Noi in studio suoniamo e facciamo le canzoni, magari alcuni suoni ed alcune idee di suono escono lì e quindi poi dovremo scegliere di conseguenza i pedali che ci porteremo live.
Comunque adesso abbiamo un suono più duro e suonato, davvero.

Avete suonato più o meno ovunque: dai palchi più grandi con migliaia di persone come quella del primo maggio, a quelli più piccoli con anche meno di cento persone come quello del Bar la stazione (Tolentino) . Come ci si sente a rapportarsi con pubblici di numero diverso?
Guarda, per assurdo quando suoni davanti a tantissime persone e quindi presumibilmente suoni in atmosfera predisposta al casino cioè a divertirsi e quindi è più difficile suonare davanti ad un pubblico di 50persone che magari stanno larghe si crea una freddezza che poi è difficile recuperare, quindi a me piacciono le grandi folle, piace sentire il boato della gente. A me piace suonare su un palco, avere una corrispondenza con le persone e quando queste reagiscono, che siano 3 o 300mila, è sempre bello, è bello interagire.

E' difficile suonare con poche persone davanti, ve' ?
Quando noi ci troviamo in concerti che siamo quattro gatti, saliamo sul palco con un tale menefreghismo positivo che non ce ne frega un cazzo, perchè è come se stai in salotto con gli amici tuoi.
Però, interiormente, quando un concerto è proprio una disfatta sali sul palco e dici "facciamo le prove!", sali sul palco e ti diverti di più, perchè tante volte ti trovi in situazione ridicole: come i posti dove ci entrano 500persone e poi ne hai 30 ... "che fai?" ne approfitti per provare e noi la prendiamo così.

Magari poi si sperimenta qualcosa che non avreste mai pensato prima..
Si, è vero: più suoni, in situazioni diverse, e più diventi bravo, perchè quando riesci a coinvolgere 3persone poi 300mila è più facile, perchè già sono pronte, magari hanno già pagato 30€ per un biglietto e quindi gli va di divertirsi, perchè quasi devono divertirsi visto che l'hanno pagato quel divertimento, mentre quando stai in un locale è più difficile, però ti ho detto certe volte quando è la sconfitta totale, fai il giro.. scavalli! E quindi per assurdo ti diverti.

Perchè Bluff proprio all'inizio dell'album?
Un po' perchè è un brano breve, come tutti i nostri brani, un po' perchè è un misto perfetto tra compromesso, melodia, assurdità del testo e la melodia che sono veramente storte visto che il brano lo scrissi quando veramente conoscevo poco il mondo della musica. 

Ah, quindi la canzone è un po' vecchiotta..
Si, l'ho scritta circa 10 anni fa quando avevo 25 anni.

Quindi si può dire che la canzone è po' il riassunto dell'album?
Sto pensando è ... guarda, si, forse si, credo di si, perchè poi c'è tutto quello che poi è Musica per persone sensibili.

Com'è nata la canzone "Nel buio e nel silenzio"?
Ma, sono considerazioni così per analogia, comunque in genere le nostre canzoni nascono con me che da solo con la chitarra e la voce, scrivo e canto. Anche questa è nata così e dentro ci sono varie esperienze passate.
Comunque le nostre canzoni nascono attraverso dei pensieri che mi riguardano o che riguardano il mio rapportarmi con quello che succede.

Ok, ultima domanda: dato che vi ho visti anche a Comunanza al Hub of Sound, e prima di voi suonarono un gruppo di ragazzi veramente giovane, quindi pensando a cosa chiederti mi è venuto questo: che cosa ti senti di suggerire ai giovani che soffrono, vanno in studio, vanno nelle sale prove, ai concerti magari con poche persone come hai detto tu e si demoralizzano... 
Guarda ti stoppo e ti dico: "non vi demoralizzate, perchè se io mi fossi dovuto demoralizzare, avrei smesso 20anni fa". Io sono 21anni che suono e da 2-3anni con la band riusciamo a vedere i frutti del duro lavoro che abbiamo fatto, perciò se proprio vi demoralizzate a 16anni, allora significa che non dovevate fare i musicisti, significa che la vostra vita era un'altra perchè far il musicista significa vivere una continua frustrazione, un continuo calcio in culo, una continua mancanza di rispetto da parte degli altri che oltretutto ti fanno sentire inutile, perchè tu non sei un'artista visto che ti conoscono, come capita con i tuoi amici perchè per loro non è possibile che un amico possa essere un'artista, capito?
Quindi ti devi scontrare continuamente con queste cose, fino a che non vai a Sanremo ed allora sei figo, che invece è una totale stronzata.
Ecco dunque che vi dico: "non vi demoralizzate, anzi no, demoralizzatevi però una volta demoralizzate prendete atto che non volete fare veramente i musicisti, non farete i musicisti voi. Bisogna insistere, continuare e cercare di non farsi mai prendere dall'euforia, perchè l'euforia travia e ti fa fare le cazzate, quando invece basta essere freddo, basta valutare e ponderare, cercare naturalmente di essere veloce però sempre molto attenti, alle persone che si ha intorno, agli amici ecc perchè non sono importanti le persone che ti dicono bravo, bensì quelli che fanno qualcosa per te perchè a dire bravo non ci vuole niente e se ci credi, allora è lì che fai le cazzate.
Tutto qua.

​Quali sono le domande che non vorreste mai sentire in una intervista ?
In verità alcune cominciano a farmi antipatia quando mi vengono fatte, ma poi hanno tutte un motivo per farmele. Diciamola così: finchè c'è un'intervista non mi lamento.
Poi ok, è vero che quando incominciano a domandarci “perchè non cantate in Italiano?” un po' mi scoccia, e magari era anche nelle tue domande, no?
* ride *
Comunque diciamo che mi scoccia perchè dopo sei dischi e dodici anni di tour, insomma domandare ancora perchè non si canta in Italiano è un po' come quando uno ha la ragazza mora e le dice “ti adoro così come sei, però se avessi i capelli biondi e gli occhi azzurri ...”, diventa un po' strano ecco.
Però insomma anche quando mi chiedon quello va benissimo, ho la mia risposta.

Nei vostri cd c'è stata una notevole evoluzione del vostro sound. A cosa è dovuto questo cambiamento?
E' un po' quello che abbiamo scelto come costante.
Non abbiamo mai voluto appoggiarci a quello che è un genere o alla catalogazione, abbiamo sempre voluto muoverci e spostarci, abbiamo paura delle piaghe da decubito.
Ogni volta che dobbiamo metter su un nuovo lavoro, c'è lo stimolo di rigenerarsi e di mettersi in gioco; questa è una cosa che facciamo con grande umiltà e non con presunzione, però ne abbiamo assolutamente bisogno. Dobbiamo ogni volta ricominciare per forza da capo perchè è un'esigenza fortissima per noi.

Dal 1998 al 2015 cosa è veramente cambiato negli A Toys Orchestra e cosa invece è rimasto uguale e non cambierà mai?
Son cambiati gli anni: siam più vecchi ma veramente non riesco a notare quella linea che fa da confine tra passato, presente e futuro. Vedo forse anche questa costante crescita, di cui ti parlavo prima, e quindi non sento che siamo arrivati da nessuna parte, perchè non riesco a percepire il passare del tempo.
Con il passare dei dischi, dei tour e dei riconoscimenti si prende una certa consapevolezza dei traguardi che si son appunto raggiunti, però personalmente non riesco a trovare una grande differenza da quando suonavamo nel pub ad oggi, se non più oggettivamente a quello che è più concreto: un pubblico più vasto, una situazione più strutturata, anche se quello che è dentro di noi è rimasto totalmente invariato.
Non ci sentiamo arrivati da nessuna parte e sappiamo che davanti a noi vogliamo avere una strada ancora lunga da percorrere, per cui … non so!

Come viene scelta la strumentazione usata all'interno della vostra band?
Ecco, questa è un po' la particolarità dei Toys, no?
Avrai visto che dal vivo nessuno suona un solo strumento, nessuno è uno strumentista.
Non lo facciamo per fare spettacolarizzazione, più che altro anche quando stiamo in sala prova ci ritroviamo a suonar più strumenti ognuno di noi e forse sarà anche l'Orchestra all'interno del nostro nome a permetterci ciò. Vorremmo avere tanta roba da suonare con noi sul palco, ma siamo in pochi quattro o cinque a smazzarcela per cui molte volte capita che qualcuno si debba cimentare in un ruolo differente da quello che era in origine.
Io ti potrei dire che sono un chitarrista, ma poi sei dischi li ho scritti tutti quanti al pianoforte, è quindi quella che è un po' la nostra natura, di spostarci, di muoverci e di non trovare una collocazione ben precisa anche perchè non ne abbiamo bisogno realmente, non abbiamo bisogno di una formazione accademico-scolastica dello strumento, piuttosto preferiamo costruire delle canzoni senza il bisogno di dover essere didattici su di uno strumento, piuttosto direi ispirati.
Quindi, ritornando alla domanda, la scelta della stumentazione è dovuta al caso perchè se in un determinato momento mi sento che mi devo sedere al piano o al synth invece che suonare la chitarra, lo faccio tranquillamente.

Secondo te, quali sono stati i principali fattori che vi hanno resi così transnazionali?
Non ne sono veramente sicuro ma forse è un po' tutto quello che ci siamo detti fino ad ora: forse il non mai collocarsi in alcun area, quindi il non aver fatto mai parte di nessuna scena precisa ed anche l'utilizzo dell'inglese, che abbiamo sempre pensato che non era una pantomima, perchè è vero noi siamo Italiani ed ancor più noi siamo gente del Sud, veniamo dalla Campania, tuttavia è anche vero che essendo Italiani facciamo parte dell'Europa e possiamo avvantaggiarci di un'idioma che è l'Inglese ed è di tutti.
La nostra ottica è sempre stata quella di arrivare a più gente possibile, non creare dei microcosmi, piuttosto quantomeno immaginare qualcosa di più grosso.
Forse quest'ultimo è stato il fattore che ha fatto apprezzare i Toys anche fuori dall'Italia.
Stiamo ancora costruendo tanto, stiamo ancora muovendo dei passi piccolissimi qui in Italia, quindi figurati all'estero, però è fondamentale non circoscriversi in nessun recinto, in nessuna barriera ed è forse quello che si percepisce e fa si che i Toys si possano muovere benissimo sia all'interno di quello che è il loro territorio, l'Italia, ma anche fuori.

Quali possono essere i pro ed i contro di essere famosi all'interno del vostro circuito musicale italiano ed estero?
Non lo so, perchè la percezione dell'essere famosi non è così chiara.
Noi Toys abbiamo avuto un percorso diverso da quello che avviene generalmente oggi.
Non siamo passati dalla cantina al grande palco, quello che voglio dire è che siamo stati fortunati, anche se oggettivamente non è così che la si considera, perchè è stato un lungo percorso graduale, non siamo usciti dalla cantina con subito un grande audience per noi, piuttosto ce lo siamo conquistati un po' alla volta. Questo ha fatto si che quella che io metterei tra molte virgolette è “la fama degli A Toys Orchestra”, è cresciuta insieme a noi e l'abbiamo benissimo metabolizzata senza alcun grande schock particolare.
Quindi non saprei effettivamente quali sono i vantaggi e gli svantaggi.

Quanto è stata dura crescere il vostro progetto, cantato in inglese, agli inizi degli A Toys Orchestra, nella città in cui tutto è nato?
Noi nasciamo nella provincia del Sud, quindi immagina un po' quello che significa proporsi veramente fuori da ogni schema, no ?
Però è nato in maniera così naturale, così banale che i Toys son nati un po' come nascono tutti, facendo il primo gruppetto di Cover Band e noi, all'epoca, avendo vissuto gli anni novanta per un fatto generazionale eravamo molto affezionati a quello che era il ciclone che veniva dall'America di quegli anni e tutto quello che è successo dopo il grunge, perchè i Toys sono chiaramente una band Grunge, ma siam partiti da lì per poi accrescerci con tutto quello che è uscito dopo e che ci influenzava veramente. E' stato molto naturale affezionarci a quel tipo di musica, tuttavia non nascondo che sono così ignorante nella musica italiana, non per un fatto di snobbismo puro, anche perchè io apprezzo molto alcune situazioni italiane come i Verdena e tante altre realtà che cantano in Italiano, ma non mi è mai piaciuto particolarmente accostare alla nostra musica, la lingua italiana … forse perchè questa è una mancanza di capacità, non so, quindi è ovvio che dei limiti e delle difficoltà ci siano stati, perchè proporsi ad un livello in un posto come band con propensione internazionale in un luogo dove la lingua madre è tutt'altra, comunque ti implica delle difficoltà ma allo stesso tempo ha fatto si che noi avessimo un percorso tutto nostro ed indipendente da tante altre scene che nascono e muoiono, ed a riguardo mi sento di aggiungere con fierezza che abbiamo fatto il nostro percorso quasi da pirati senza partecipare a nessuna flotta e questo è stato solo un vantaggio per noi, perchè sono più di quindici anni che ci stiamo e quindi..

Per concludere: quali sono i vostri progetti per il futuro?
Allora, diciamo che il futuro mi piacerebbe vederlo sempre molto vicino, nel senso che mi piace pensare a domani massimo dopodomani, senza pianificare e preconfezionarmi quello che mi dovrà succedere, perchè preferisco essere concentrato sull'oggi, sul domani ma non andare troppo avanti nel tempo per evitare di togliere energie a quello che è il momento che stiamo vivendo e quindi forse il vero progetto del futuro per adesso è quello di portare in giro questo disco e questa tournée, ma è anche ovvio che dietro le quinte stia lavorando ad un nuovo disco, scrivendo nuove canzoni anche se è veramente presto parlarne o chissà, domani ci metteremo in sala prove.
Preferisco vedere il futuro, sempre, con piacere con un grosso punto interrogativo perchè non ho bisogno di dovermi immaginare il mio futuro come qualcosa di già scritto giacchè mi sta stretto e mi fa paura, mi fa paura e mi terrorizza persino aver qualcosa davanti a me di già delineato e dunque preferisco viverlo come un'incognita in maniera molto felice.